Para quién creamos
Fotógrafos, dibujantes y pintores en formaciónNuestros módulos están pensados para quienes ya sienten curiosidad por el retrato y buscan ordenar su proceso: desde la primera observación del modelo hasta la obra terminada.
Todo comenzó con un curso de verano de dibujo de figura en un salón prestado. Doce alumnos, carboncillo y mucha paciencia. Ahí entendimos que la enseñanza artística necesitaba un espacio propio.
Abrimos nuestro estudio en Tomochi con caballetes, ventanales para luz natural y una biblioteca de referencia. Las sesiones de modelo en vivo se volvieron el corazón de la academia.
La distancia nos obligó a repensar todo. Grabamos nuestras primeras sesiones audiovisuales y diseñamos ejercicios de boceto que funcionaran sin presencia física. La respuesta superó lo esperado.
Lanzamos la galería pública para mostrar el trabajo de quienes pasan por los módulos. Hoy reúne más de doscientas obras y se convirtió en el escaparate que muchos estudiantes usan para conseguir encargos.
Organizamos el contenido en rutas de luz, proporción, expresión y color. Cada estudiante avanza a su ritmo, con revisión personalizada de trabajos y proyectos pictóricos que consolidan lo aprendido.
Cada etapa respondió a una necesidad concreta: primero el espacio, luego la distancia, después la comunidad. Así se construye una escuela.
Resolvemos las dudas más comunes sobre los cursos, el ritmo de trabajo y cómo se revisa tu progreso en el estudio.
¿Necesito experiencia previa para entrar a un módulo?
No. Cada ruta empieza con ejercicios de observación y encaje sencillo. Si ya dibujas o pintas, puedes entrar directo a los módulos de luz o color y avanzar a tu ritmo.
¿Cómo son las sesiones audiovisuales?
Son clases grabadas en estudio, con cámara sobre el papel o el lienzo. Explicamos cada decisión mientras la ves: cómo medir una proporción, dónde colocar la fuente de luz o cómo mezclar un tono de piel.
¿Cada cuánto recibo revisión de mis trabajos?
Al terminar cada proyecto pictórico envías tu avance por la plataforma. Recibes comentarios escritos y, si lo necesitas, una videollamada breve para corregir el encaje o la paleta antes de seguir.
¿Qué materiales necesito para empezar?
Para dibujo: lápiz HB y 2B, goma moldeable y papel de grano medio. Para pintura: acrílicos básicos, pinceles redondos y un lienzo pequeño. En el primer módulo te damos una lista exacta según la ruta que elijas.
¿Puedo combinar retrato fotográfico y pintura?
Sí, es la combinación más habitual. Muchos alumnos usan el módulo de luz natural para planear la sesión y luego llevan esa misma referencia al taller de pintura. Las rutas temáticas están pensadas para que los contenidos se conecten.
¿Qué pasa si no termino un módulo en el tiempo previsto?
No hay fecha límite estricta. Cada ruta tiene una duración estimada, pero el acceso queda abierto para que repitas ejercicios o retomes un proyecto cuando tengas tiempo. Lo importante es que el trabajo avance con calma.
Emiliewise es una academia online dedicada al retrato fotográfico, al dibujo y a la pintura de figura. Trabajamos con personas que quieren dominar la luz, la proporción y el color para construir obras con voz propia.
Nuestros módulos están pensados para quienes ya sienten curiosidad por el retrato y buscan ordenar su proceso: desde la primera observación del modelo hasta la obra terminada.
Cada ruta combina sesiones audiovisuales, ejercicios de boceto y prácticas de iluminación. El objetivo no es repetir un estilo, sino entender los principios que lo hacen funcionar.
Más allá de los videos, revisamos tus proyectos pictóricos y te damos devoluciones concretas. Queremos que cada ejercicio te acerque a una manera personal de mirar y representar.
Hablamos de técnica con claridad, pero también de percepción y de intuición. Creemos que el aprendizaje artístico se sostiene en la práctica constante y en la conversación honesta sobre el trabajo.